Личности казанского фестиваля: от Миллигана до Гудини

За несколько лет для фестиваля StagePlatforma была создана уже целая серия спектаклей. Отправной точкой для их создания стали биографии знаменитых людей — живших в реальности и вымышленных. «Личности Билли Миллигана», «Тесла», «Пуаро», теперь — «Гудини»… Каждый герой дает постановщикам возможность исследовать новую тему и искать непривычные выразительные средства для балетной сцены. Каждый из этих балетов — открытие и настоящий магнит для зрителей. Продюсер фестиваля Олег Ивенко рассказывает:

— В каждом из этих балетов для меня есть что-то любимое. Например, в «Билли Миллигане» — борьба с депрессией и с личностями. В «Тесле» — предательство и нахождение вдохновения в виде электричества. В «Пуаро» — детективная находчивость, ты постоянно бдителен и внимателен ко всем деталям. А Гудини — мастер акробатики, иллюзионист, который влюбился в свою помощницу Бесс, и мы не могли оставить эту историю без внимания.

В программе фестиваля 2026 года два спектакля — по традиции, это премьера прошлого сезона «Пуаро» и мировая премьера нынешнего года «Гудини». Кстати, первый вечер фестиваля ознаменовался присутствием очень важных гостей: на просмотр «Пуаро» приехала экспертная комиссия национальной театральной премии «Золотая маска». Спектакль прошел предварительный отбор по видеозаписи и был рекомендован к очному просмотру. Для StagePlatforma это первый выход спектакля на такой этап отбора.

Сцена из спектакля «Пуаро». Динар Фатыхов / realnoevremya.ru

Фестиваль проходит на сцене Татарского государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля. В постановках участвуют артисты его балетной труппы. Организацию и финансирование фестиваля поддерживают благотворительный фонд «Татнефти» и Министерство культуры Татарстана.

Как вплести иллюзию в искусство танца

В основе либретто история любви Гарри и Бесс. Мы видим ее глазами Бесс, которая через много лет после смерти Гудини проводит спиритический сеанс в попытке связаться с умершим любимым. Перед нами — воспоминания, которые яркими вспышками появляются перед нами. Важнейшие вехи жизни двоих людей, связанных в единое целое: их встреча в варьете, начало совместной работы, развитие головокружительной карьеры Гарри, десятилетия написания истории любви…

Отдельным персонажем спектакля становится Страх в жуткой маске смерти. Он пытается сковать Гудини, не дать ему сделать следующего шага, остановить во что бы то ни стало. Таким образом, перед нами два олицетворения сильнейших человеческих эмоций — страха и любви (за нее «отвечает» Бесс). Страх — в коннотации смерти — в итоге всё же побеждает, ведь Гудини скоропостижно умер в 52 года, оставив Бесс одну на много лет. В финале Смерть разбивает хрустальный шар. Но и победу любви мы тоже видим — вся история воспоминаний Бесс построена на этом. А проиллюстрировано это иллюзиями.

Автором идеи балета и продюсером, как и всегда на StagePlatforma, выступил Олег Ивенко. Он же исполнил главную партию в вечер премьеры. Каролина Заборне танцевала партию Бесс. Во второй вечер главные партии отданы Вагнеру Карвальо и Аманде Гомес. Партию Страха исполняет Антон Полодюк.

Отдельным персонажем спектакля становится Страх в жуткой маске смерти. Он пытается сковать Гудини, не дать ему сделать следующего шага, остановить во что бы то ни стало. Сергей Козлов / realnoevremya.ru

Идея балета «Гудини» оказалась близка хореографу Олегу Габышеву еще до начала работы: по его собственному признанию, в детстве он увлекался микромагией, экспериментировал с появлением и исчезновением предметов. История Гудини позволила ему перенести это увлечение в профессиональную сферу. Для постановки привлекли даже профессионального иллюзиониста, и артистам балетной труппы пришлось изрядно потрудиться, чтобы освоить трюки. Мы видим сияющую монетку, которой играючи обмениваются Гарри и Бесс во время зарождения их любви. Видим хрустальный шарик, материализующийся в руке Бесс, когда она пытается призвать тень Гарри. Видим, как исчезают и появляются цветные платки из карманов героев. Видим сложную иллюзию, когда герои моментально меняются местами в наглухо закрытом ящике.

Однако перед нами — не фокусы ради фокусов. Они становятся частью повествования. Каждая серьезная иллюзия, исполненная исполнителями главных партий, обозначает новую главу в жизни персонажей.

— Трюки здесь — не самоцель. Они символизируют определенные этапы из жизни героев балета. Это путь их развития. Тем более, что история Гудини и его верной спутницы Бесс полна мистических, магических моментов. Конечно, они и сами создавали легенды про себя, в них переплетена правда с вымыслом. Но для театра эта идея стала настоящей жемчужиной, — рассказывает Олег Габышев.

Работа над трюками потребовала от артистов отдельной подготовки. Команда обращалась к профессиональному иллюзионисту, который помогал отбирать приемы, пригодные для сценического исполнения. Приходилось учитывать не только зрелищность, но и возможность воспроизводить каждый элемент без сбоев. В хореографию вошли манипуляции с предметами, пассы и элементы акробатики. Для балерин это стало особенно серьезным испытанием.

Работа над трюками потребовала от артистов отдельной подготовки. Команда обращалась к профессиональному иллюзионисту. Сергей Козлов / realnoevremya.ru

Олег Габышев отдельно отмечает, что при работе над спектаклем ему было важно не потерять границу между двумя жанрами. Даже самые эффектные цирковые элементы должны оставаться подчинены танцу.

— Балет для нас приоритетный, и если я пытался перейти за эту грань, меня возвращали. У нас балет с магическими элементами, которые заставляют зрителя задуматься. Первое впечатление всегда вызывает эмоцию, а это главное, — объяснил хореограф.

«Магия и есть искусство»

За визуальное решение «Гудини» отвечал Леонид Алексеев — художник-постановщик и художник по костюмам. Он же оформлял прошлогоднего «Пуаро», но в двух спектаклях использовал разные художественные ориентиры. Для детективной истории отправной точкой стала эпоха ар-деко: восточные мотивы, кимоно, платья-туники и новая женственность. В «Гудини» художник обратился к воспоминаниям о времени, когда фокусы и цирковая магия были частью массовой культуры.

Центральным элементом оформления стал портал, который должен менять эмоциональное восприятие пространства. Он отсылает к цирковому миру, но по мере развития действия может становиться местом появления тревоги и страха.

Для Леонида Алексеева важно не просто филигранно демонстрировать технические приемы, а добиться того, чтобы зритель перестал замечать границу между настоящим и искусственным — чтобы случилась настоящая магия.

— Я разделяю два вида фокусов — одни можно купить в любом магазине для фокусников. Другое — магия. Я хотел показать эффект магии, когда вы просто перестаете задумываться, как это сделано. Теряете ощущение ненастоящего. Искусственная вода становится реальной, а полет становится возможным, — рассказывает он.

Впрочем, за сценической легкостью стоят вполне конкретные инженерные решения. Декорации изготовлены на основе металлических сварных конструкций, которые позволяют расширять возможности сцены и создавать эффекты левитации. Для их разработки потребовались расчеты нагрузок и участие специалистов. По словам художника, в общей сложности над постановочной частью работает около 40 человек, а подготовка фестиваля занимает примерно полгода.

Для Леонида Алексеева важно не просто филигранно демонстрировать технические приемы, а добиться того, чтобы зритель перестал замечать границу между настоящим и искусственным. Сергей Козлов / realnoevremya.ru

В представлении Леонида Алексеева магия — это не столько удачно выполненный фокус, сколько состояние, в котором зритель на время теряет привычные ориентиры.

— Каждый раз, когда меня спрашивают, как это сделано, я хочу ответить словами Дэвида Копперфилда: «Это просто магия». Секреты раскрывать не хочется. Ведь магия — это и есть искусство. Это ощущение, когда человек перестает понимать, где он находится. Сделать так, изобрести рецепт — это самая сложная задача для художника! — улыбается он.

Как звучит волшебство

Музыкальное решение спектакля стало дебютом композитора Ляйсан Абдуллиной в балетном жанре. Вместо буквальной стилизации под 1920-е годы композитор выбрала более свободное решение. В ее музыкальном языке соединяются минимализм и джаз, диксиленд и стилистика саундтреков к первым звуковым голливудским фильмам. Есть и особенные приемы, отвечающие за создание мистической атмосферы: так, для эффекта волшебного «дождика» используются оркестровые колокольчики чаймс, тарелочки, скрипичные пиццикато и флажолеты. Музыка получилась удивительно выразительной, кинематографичной. Пожалуй, пригласить Ляйсан Абдуллину — ученицу Эльмира Низамова — оказалось удачной идеей.

Олег Габышев отмечает еще и тот факт, что именно женский взгляд оказался здесь решающим. Ведь образ Бесс — женщины, находится рядом с великим иллюзионистом, получила в партитуре совершенно уникальную интонацию. Эта линия — нежная и светлая, пугливая и тревожная, мистическая и отчаявшаяся — звучит поразительно правдиво и гармонично. Здесь нет наигранности — есть чистое и реальное чувство.

— Мне кажется, Лейсан по-особенному почувствовала эту историю. Ведь за каждым великим человеком стоит женщина. И поэтому музыка здесь с женственным оттенком. Хотя она очень разноплановая — есть и мужские мотивы, и джаз, и барабаны, и цирковые мотивы. Она не дает заскучать ни зрителю, ни хореографу. Все эти акценты очень интересные. Когда мы вживую услышали эту музыку с оркестром и хором — поняли: это то, что надо, — отметил Олег Габышев.

В постановке задействованы восемь музыкантов оркестра и восемь артистов хора. Олег Ивенко отдельно поблагодарил директора театра Рауфаля Сабирова за возможность привлечь дополнительные силы. По словам продюсера, расширение музыкального состава — один из показателей того, насколько изменился фестиваль за время своего существования.

Образ Бесс — женщины, находится рядом с великим иллюзионистом, получила в партитуре совершенно уникальную интонацию. Сергей Козлов / realnoevremya.ru

Десятилетие StagePlatforma: снова Агата Кристи

Следующий фестиваль станет для StagePlatforma юбилейным — проекту исполнится десять лет. Олег Ивенко уже определился с будущей постановкой: он намерен продолжить обращение к произведениям Агаты Кристи. Но в честь юбилея Ивенко задумал балет в два акта: это будет «Убийство в Восточном экспрессе». И на этот раз он планирует взять на себя и режиссуру с хореографией.

При этом планы команды не ограничиваются Казанью. Олег Ивенко рассчитывает, что постановки StagePlatforma смогут увидеть в Москве, в Санкт-Петербурге. Еще одна поездка уже обозначена конкретнее: в 2027 году фестивальная команда намерена привезти «Личности Билли Миллигана» в Казахстан. На нынешний показ, по словам продюсера, приехали представители других театров, рассматривающие спектакли для возможных дальнейших показов.

StagePlatforma постепенно превращается из фестивальной площадки в проект, который рассчитывает на самостоятельную жизнь своих постановок и за пределами Казани.

Автор: Людмила Губаева